sin titulo

Miro tus labios y veo el reflejo austero de la noche, tomas mis manos rebeldes y decides estrujarme un poco el alma, como si mi estomago riera de mis deseos. El nerviosismo qué chorrea tu vestido me hace entender el inicio de tus miedos, huyes, regresas, vuelves a huir, y quién sabe si vas a regresar.              

FAUNA

"Música con bajos que te dan un masaje, un pasaje a otro paisaje"

En la ciudad de Mendoza, Argentina allá por el año 2003 nace un colectivo musical denominado FAUNA. El dúo, compuesto por Color Kit y Catar_Sys empezó esta fusión musical, en la que predomina la cumbia futurista y los sonidos jamaiquinos raggamuffin y dancehall , como productores de música electrónica transitando por géneros tan disimiles como el jungle y el drumm and bass, concluyendo su cóctel de estilos en un estruendo musical al que denominan cumbia de la jungla.

Bajo el formato de soundsystem recorren los principales clubes argentinos poniendo de cabeza la escena bonaerense imponiendo un estilo psicodélico y auténtico, música para bailar a fin de cuentas. El fenómeno FAUNA no pasa desapercibido entre las principales productoras musicales argentinas y es en el año 2008 en el que ZZK RECORDS decide editar su primer disco denominado "Las manitas de Fauna" compuesto de 11 tracks , algunos grabados en vivo, en el que nos hacen mover cintura tratando temas cotidianos y de unificación social. "Tenemos canciones que hablan de seguir un buen camino e iluminar a la persona que nos escucha, y si hay alguien que se siente mal en ese momento pueda relativizar las cosas y pueda salir. Hablamos de la buena vida, de las partes de la música, de las mujeres, de la psicodelia, cosas que son divertidas de escuchar y que nos divierte cantar", acotaba Catar_Sys, en una de sus últimas entrevistas antes de partir al cielo, donde los ángeles ahora bailan cumbia digital.



Fauna Powa en Help Retro Bar / Lima-Perù



En Junio de este año tuvimos la oportunidad de ver a los argentinos en vivo en nuestro país, HELP RETRO BAR acogió parte de su gira limeña con DJ RASTACORE en los controles del soudsystem. La noche fue un éxito, el publico fue testigo del auge y explosión del genero, los parlantes detonaron pura sabrosura latina, no paramos de bailar ya que la fiesta continuo con los DJ sets de los chicos de FAUNA en su faceta primitiva , la de productores musicales, los bajos estaban a punto de estallar con el ritmo lisérgico de CANIBAL NEGRO y MONO AZUL , el sudor empañaba nuestros cuerpos, la sativa fluía en el aire del bar de los jueves y las almas no dejaban de danzar, barranco estaba viviendo en carne propia el fenómeno CUMBIA DIGITAL y desde arriba nos acompañaba la vibra celestial de Catar_Sys.

Nada nuevo

Reniego ante la  inútil búsqueda de algún incentivo para escribir, cuando las verdaderas razones para hacerlo están presentes, corren frente a mis ojos y gritan silenciosas una oportunidad. No requiero sentimientos para hacerlo, mas bien es esa imperativa necesidad por dejar de expresar lo que siento la que me obliga a silenciar mis letras.

En el camino

Foto: Raquel Destéfano

Existen momentos en los que sientes como si tu vida estuviera marcada por el tintero de un narrador de cuentos, sucesos inesperados abordan de cuando en cuando tu destino, y existen momentos también, como el disparo de una cámara fotográfica , que envuelven tu atmósfera en un cuento de hadas.

Sin titulo VI

Me encantaría escribirte
versos hostigados de felicidad
sosos, bisoños, estúpidos
lo único que consigo son 
diversas maneras de
admirarte

Poeta de la niebla

¡Aloysius Acker está naciendo llenando de gritos la casa, el cielo! ...

El Aloysius Acker fue destruido por su autor en el año 1934. Despertó una ola de especulación y la leyenda motivada por el tema del poema (una elegía a un "desconocido", un ente ficticio más bien), su destrucción y el deseo del poeta de no querer volver a publicar las partes conocidas.

Rafael de la Puente tuvo un hermano mayor el cual murió durante la adolescencia, una de las innumerables teorías acerca del "espectro" que protagoniza el poema del Aloysius Acker lo señala al hermano como el mismo, la convivencia con un fantasma familiar es muy difícil y màs para una persona con la fragilidad mental del poeta. Pero Martin Adán no solo sufrió la muerte de su hermano sino también la de su padre, abuelo y la de su gran mentor José Carlos Mariátegui.

Los ingresos al hospital psiquiátrico por parte de Adán se hacían cada vez mas frecuentes, su agobiante depresión se acentuó más aun con la muerte de su tía Tarcila.

Durante la agonía, en el hospital psiquiátrico le dieron permiso para poder acudir a su casa y cuidar de su anciana tía, cuando volvió al nosocomio se encontraba en un aterrador estado de embriaguez, permaneció internado por unos meses en donde escribió uno de sus mas espectaculares poemarios dedicados al famoso compositor Chopin, se podría decir que sus versos mas celebrados los escribió siendo inquilino del Víctor Larco Herrera.

Son varios los casos de poetas que escriben delicados versos plagados de sufrimientos como la argentina Alejandra Pizarnik que se suicido con una sobredosis de Seconal, un medicamento que permite dormir con tranquilidad a las personas que sufren de insomnio durante una semana, haciendo alarde del suicidio en sus poemas, erigiéndose como la princesa de la oscuridad, ese reino de la oscuridad que siempre planteo en sus versos.

Martín Adán, enigma peruano, poeta, que mejor que leer sus poemas una tarde fría de julio sentado en el malecón de barranco, ese malecón que inspiro sus versos, ese distrito en donde su alma vivirá por siempre, mirando el mar, como en el poemario "Escrito a ciegas" con el cual respondió a una carta de la poetisa argentina Celia Peschero, colaboradora de Borges, la que le pregunto en la misma sobre su vida. "Si quieres saber de mi vida / vete a mirar el mar…"

Profundizar en Adán

"No sea huachafo. ¿Eso a quién importa o qué importancia tiene?", responde Martin Adán a un periodista que le preguntó sobre la procedencia del seudónimo.

Estuardo Núñez dejó en manos del maestro Mariátegui los originales de un manuscrito, rogándole que lo leyera para que en la próxima reunión les de un veredicto final acerca del mencionado libro.

Respecto a la mencionada escena Armando Bazán argumenta, "Cuando días después se reprodujo la escena, con los mismos personajes, el director de 'Amauta' manifestó de inmediato la magnífica impresión que habíale causado el manuscrito. Eran de admirar su riqueza idiomática, su don de recrear la vida en la 'búsqueda del tiempo perdido', la luz de fina poesía que bañaba indirectamente a los personajes y vericuetos de la trama, etc., etc., pero -hay algo agregó- contra lo cual manifiesto mi absoluta discrepancia.",

Mariátegui se refería al nombre de pila de Adán, Rafael de la Fuente Benavides y aducía que una obra tan notable debía armonizar con el nombre del autor, darle musicalidad a su nombre.

Martin Adán, la mezcla de los orígenes del mundo, por un lado el darwiniano con "Martin" al afirmar que la mayoría de propietarios de primates optaban por ese nombre y el punto de vista religioso o "genesíaco" con el apelativo de Adán, el primer hombre creado por Dios.

Recogemos un comentario de Estuardo Núñez en donde corrobora que el seudónimo lo tomó no por lo musical ni lo inexpresivo de Rafael de la Fuente Benavides, si no para ocultar su nombre de la exposición que tendría su familia al tener a un hombre de letras, mal considerado en esa época debido a su carácter bohemio, dentro de una familia de abogados.

Una anotación bastante centrada sobre el carácter psicológico que envuelve al seudónimo es la qué menciona el profesor Núñez es la siguiente "una razón psicológica: cierta ingénita timidez que induce al disfraz para no ser fácilmente reconocido -diciendo las cosas más audaces- en su verdadera condición humana. La tercera, una razón social e intelectual, o sea el temor siempre latente a la crítica".