En el camino

Foto: Raquel Destéfano

Existen momentos en los que sientes como si tu vida estuviera marcada por el tintero de un narrador de cuentos, sucesos inesperados abordan de cuando en cuando tu destino, y existen momentos también, como el disparo de una cámara fotográfica , que envuelven tu atmósfera en un cuento de hadas.

Sin titulo VI

Me encantaría escribirte
versos hostigados de felicidad
sosos, bisoños, estúpidos
lo único que consigo son 
diversas maneras de
admirarte

Poeta de la niebla

¡Aloysius Acker está naciendo llenando de gritos la casa, el cielo! ...

El Aloysius Acker fue destruido por su autor en el año 1934. Despertó una ola de especulación y la leyenda motivada por el tema del poema (una elegía a un "desconocido", un ente ficticio más bien), su destrucción y el deseo del poeta de no querer volver a publicar las partes conocidas.

Rafael de la Puente tuvo un hermano mayor el cual murió durante la adolescencia, una de las innumerables teorías acerca del "espectro" que protagoniza el poema del Aloysius Acker lo señala al hermano como el mismo, la convivencia con un fantasma familiar es muy difícil y màs para una persona con la fragilidad mental del poeta. Pero Martin Adán no solo sufrió la muerte de su hermano sino también la de su padre, abuelo y la de su gran mentor José Carlos Mariátegui.

Los ingresos al hospital psiquiátrico por parte de Adán se hacían cada vez mas frecuentes, su agobiante depresión se acentuó más aun con la muerte de su tía Tarcila.

Durante la agonía, en el hospital psiquiátrico le dieron permiso para poder acudir a su casa y cuidar de su anciana tía, cuando volvió al nosocomio se encontraba en un aterrador estado de embriaguez, permaneció internado por unos meses en donde escribió uno de sus mas espectaculares poemarios dedicados al famoso compositor Chopin, se podría decir que sus versos mas celebrados los escribió siendo inquilino del Víctor Larco Herrera.

Son varios los casos de poetas que escriben delicados versos plagados de sufrimientos como la argentina Alejandra Pizarnik que se suicido con una sobredosis de Seconal, un medicamento que permite dormir con tranquilidad a las personas que sufren de insomnio durante una semana, haciendo alarde del suicidio en sus poemas, erigiéndose como la princesa de la oscuridad, ese reino de la oscuridad que siempre planteo en sus versos.

Martín Adán, enigma peruano, poeta, que mejor que leer sus poemas una tarde fría de julio sentado en el malecón de barranco, ese malecón que inspiro sus versos, ese distrito en donde su alma vivirá por siempre, mirando el mar, como en el poemario "Escrito a ciegas" con el cual respondió a una carta de la poetisa argentina Celia Peschero, colaboradora de Borges, la que le pregunto en la misma sobre su vida. "Si quieres saber de mi vida / vete a mirar el mar…"

Profundizar en Adán

"No sea huachafo. ¿Eso a quién importa o qué importancia tiene?", responde Martin Adán a un periodista que le preguntó sobre la procedencia del seudónimo.

Estuardo Núñez dejó en manos del maestro Mariátegui los originales de un manuscrito, rogándole que lo leyera para que en la próxima reunión les de un veredicto final acerca del mencionado libro.

Respecto a la mencionada escena Armando Bazán argumenta, "Cuando días después se reprodujo la escena, con los mismos personajes, el director de 'Amauta' manifestó de inmediato la magnífica impresión que habíale causado el manuscrito. Eran de admirar su riqueza idiomática, su don de recrear la vida en la 'búsqueda del tiempo perdido', la luz de fina poesía que bañaba indirectamente a los personajes y vericuetos de la trama, etc., etc., pero -hay algo agregó- contra lo cual manifiesto mi absoluta discrepancia.",

Mariátegui se refería al nombre de pila de Adán, Rafael de la Fuente Benavides y aducía que una obra tan notable debía armonizar con el nombre del autor, darle musicalidad a su nombre.

Martin Adán, la mezcla de los orígenes del mundo, por un lado el darwiniano con "Martin" al afirmar que la mayoría de propietarios de primates optaban por ese nombre y el punto de vista religioso o "genesíaco" con el apelativo de Adán, el primer hombre creado por Dios.

Recogemos un comentario de Estuardo Núñez en donde corrobora que el seudónimo lo tomó no por lo musical ni lo inexpresivo de Rafael de la Fuente Benavides, si no para ocultar su nombre de la exposición que tendría su familia al tener a un hombre de letras, mal considerado en esa época debido a su carácter bohemio, dentro de una familia de abogados.

Una anotación bastante centrada sobre el carácter psicológico que envuelve al seudónimo es la qué menciona el profesor Núñez es la siguiente "una razón psicológica: cierta ingénita timidez que induce al disfraz para no ser fácilmente reconocido -diciendo las cosas más audaces- en su verdadera condición humana. La tercera, una razón social e intelectual, o sea el temor siempre latente a la crítica".

Sin titulo IV

Ya llega la hora muerta,
hora en la que todos duermen,
tiempo en el que optas volver
HUMANA

Que solitaria luce tu hora anárquica!
tiempo desprendido al tiempo,
hora muerta,
lapso en que debates con tú
CUERPO

De los amores de Martín

El sol brincó en el árbol. / Después todo fue pájaros.

"No es novela. Es una serie de estampas del Barranco de cuando yo era niño", así define el propio escritor su primer libro en prosa "La Casa de cartón", el mencionado libro a recibido una serie de calificativos entre los que podemos exponer los siguientes "novela experimental" o "novela de vanguardia", lo cierto es que sería la primera novela post moderna del Perú y una de las primeras en Sudamérica.

El escritor peruano Ivan Thays comenta al respecto "La casa de cartón es una reconstrucción de fragmentos, una novela elaborada a base de murmullos y telas de araña", la primera experiencia "formalmente" literaria de Rafael de la Fuente, nombre de pila de Martin Adán, es como la niebla barranquina, te envuelve, te absorbe, es una percepción adolescente de barranco.

Se han tejido múltiples interpretaciones acerca de la homosexualidad del autor, según Thays seria un rumor antiguo un viejo chisme limeño, ligado a la excentricidad del poeta, que no hace más que dejarlo como un "viejo lastimero que mira las nalgas de los muchachos que salen de las universidades del centro de lima" , pero los comentarios existen , de personas que lo vieron mandar besos volados a mozuelos en el mítico bar Cordano, o también toman como referencia el poema netamente homosexual que le escribió Allen Ginsberg durante su estadía en Lima. El tema de su sexualidad no se toca en ninguna de sus sesiones en el Hospital Larco Herrera de Magdalena con su doctor Honorio Delgado, lo cual seria sumamente contradictorio o difícil de ocultar durante una sesión psiquiátrica.

Muy aparte, por citar una referencia analógica, en su primera novela antes mencionada, el vate, cita sus primeros amores, entre ellos su "cuarto amor" la enigmática Catita, personaje citado en numerosas ocasiones en "La casa de cartón", sus otros amores juveniles los describe con pinceladas subjetivas como un marcado abandono por parte de sus parejas de turno.

Gritos mentales que aterrorizan el pensamiento

"Yo no soy un gran hombre / yo soy un hombre cualquiera que ensaya las grandes felicidades"

El Aloysius Acker no se lee, se descifra, te envuelve en una atmosfera totalmente oscura en la cual la única luz visible proviene de los destellos de una pluma tan notable como la de Martin Adán, es una elegía a un ente desconocido, al menos para nuestras mentes más no para la del notable poeta.

"Alcoholismo crónico", detalla una ficha medica del Hospital Víctor Larco Herrera, el primer sanatorio de Lima, ubicado en el distrito de Magdalena, con fecha de mil novecientos treinta y siete, en el examen medico se puede leer que el poeta sufría de alucinaciones y era propenso al "deliriums tremens" y que siente un ruido que lo "molesta ", lo describe como un "oír especial" y que incluso el paciente sugiere que su ingesta actual llega al "licor concentrado". En otra nota del citado nosocomio se puede leer lo siguiente "De carácter muy bueno, humilde, amable. Muy correcto. Amiguero, conversador, de bastante cultura, muy sociable. Gran aficionado por la literatura. Poco afectuoso con sus familiares. Gastador. Muy piadoso"

Como una "borrachera verbal" califica el escritor peruano Luis Alberto Sánchez un poemario de Adán llamado "Travesía de Extramares" en donde el poeta barranquino se dará a conocer ante lectores mas diversos y así confirmarse como un vate de marcados tintes gongorinos y de "una embriaguez imaginaria y verbal, en donde llega a alcanzar los limites del desvarío, no del disparate voluntario, sino del extravío deliberado.", recalca Edmundo Bendezù en su libro "La poética de Martin Adán", extraña analogía para un escritor criado en un hogar "conservador civilista" como menciona el propio poeta, donde estuvo bajo la crianza y tutela de sus tías solteronas y beatas, de las cuales es sorprendente que llegaran a matricularlo en el "Deutche Schule" , un colegio alemán para extranjeros y protestantes, en donde al igual que él , estudiaron grandes poetas como Emilio Westphalen ,Estuardo Núñez y Xavier Abril.

El mencionado colegio alemán tenía una excelente reputación, aunque más interesante sería lo bizarro en sus profesores, el director de la escuela era un alemán ex combatiente en la segunda guerra mundial, Richard Westermann, filólogo prusiano, que al igual que los demás maestros alemanes mostraban huellas de la guerra tatuadas en el cuerpo.

Westermann lucia una cicatriz que le atravesaba el cuello, y una psicosis que solo menguaba el alcohol; Herr Scholich, profesor de ciencias, sufría de ataques de ira en los cuales los más afectados a la hora de descargarla resultaban siendo sus alumnos; Herr Franke tenía la laringe de metal. Herr Kindell, pequeño, rechoncho, musculoso y rojizo, debió pertenecer a la retaguardia. Enseñaba gimnasia y era un poco cínico. Herr Wiesenecker, el más joven, no tenía huellas visibles de la guerra; era el don Juan de la partida, buenmozo, sonreidor, galantuomo; comenta Luis Alberto Sánchez, el que también fue maestro de Adán en el Deutche Schule.

La etapa escolar de Martin Adán se ve reflejada en su primer libro en prosa, el enigmáticamente increíble "La Casa de cartón", el poeta anticipa su proyección literaria con esta frase "Creo que todo empezó con los estudios de gramática castellana que seguí en el Colegio Alemán con Emilio Huidobro...".
Emilio Huidobro, de origen español, llegó como seminarista agustino a nuestro país en la década de mil novecientos, su carrera profesional en el Perú la baso en las letras y en el periodismo durante los años de mil novecientos hasta los años treinta, época en donde tiene bajo su tutela al poeta. El ibérico fomento en su alumno la pasión por la historia de la lengua, la búsqueda para lograr la perfección en la métrica, y el majestuoso léxico al que nos tiene acostumbrados Adán.

Sin Titulo II

Y cuán enérgica danza al sepultar
su sombra.

Silente baraja al viento
la hostilidad,
en su alma.

Sin titulo

La noche sangra escuálida

e inerte ,
a tus espaldas.

Vallejo, y los estigmas a cargar

"Llevo a Vallejo en el pellejo" Pedro Mo

El principal problema o estigma con el que tiene que cargar la poesía vallejiana es el estereotipo tan marcado en el cual ha sido encasillado el poeta, como un escritor resentido con la vida, depresivo y críticamente explosivo ante el ser supremo.

Los Heraldos Negros, el primer libro publicado por el poeta Cesar Vallejo, en el año 1919, (aunque en el pie de imprenta figure como escrito en el año 1918) iba a contar con el prólogo de un escritor tan reconocido como Abraham Valdelomar, a quien Vallejo conoció durante su estadía en Lima, con esto el joven bate conseguiría cierta "aceptación" literaria así como un seguro número de ventas en su publicación.

Lastimosamente "El Conde de Lemos" no pudo hacerse cargo de este propósito debido a sus giras por las provincias peruanas, con lo cuál no le quedó mas remedio a Vallejo que publicar el poemario con el único prólogo de la frase bíblica "Qui pòtest càpere càpiat".
Esta expresión bíblica que sirve de preludio a "Los Heraldos Negros" aparece una vez en el evangelio de Mateo, en su versión vulgata, como una frase dicha por Jesucristo, que traducida y adaptada al español vendría a ser algo como "El que pueda entender que entienda".

Con esta cita bíblica el autor pretende adentrar al lector en un mundo donde lo humanismo gana batalla contra las figuras celestiales, tornando estas experiencias bíblicas en situaciones netamente terrenales, o mejor dicho desmitificándolas, volviendo carnales y humanas estas sensaciones divinas.

Vallejo diciéndonos, que lo entiendan solo los que puedan, traza una franja horizontal dentro de su literatura dando a comprender que su libro no esta dirigido al común lector, al lector que se entromete en los versos del poeta con un tono sentimental sino va para un público "que pueda comprender sus valoraciones liricas y sus emociones de artista", como nos cita "La Crónica" en su edición de Lima, 28 Julio 1919.

Cesar Vallejo tuvo una educación y crianza netamente religiosa lo que se ve claramente reflejado en su obra, su abuelo fue un sacerdote retirado y en su hogar siempre reino el estudio bíblico, la concepción del poeta en torno a Dios es el de una relación sumamente cercana, una relación muy humana en donde Vallejo puede reclamarle al creador en un tono cargado de emociones, emociones que para el común denominador de las personas suena crudo y tentador, pero que para el poeta no es mas que una relación tan estrecha y pura con lo divino , una relación de aconteceres diarios, mas que eso una amistad.

El tema más recurrente en la obra del poeta es su provenir andino, su casta indígena, sus raíces autóctonas; la pluma tan exigente de Vallejo toma consigo palabras de un español medieval (acostumbrado a su lectura diaria de la biblia en ediciones arcaicas), un ejemplo de este meticuloso lenguaje vendría a ser la palabra hijar, una vetusta palabra que tras una intensa búsqueda con ayuda de un amigo lingüista pudimos encontrar en un diccionario virtual de la Real Academia de la Lengua Española, la palabra es el arcaísmo de la palabra ijar que viene de ijada; Cada una de las dos cavidades simétricamente colocadas entre las costillas falsas y los huesos de las caderas, la palabra proviene de un verso que dice "ante el hijar maduro del día."

Si Vallejo debe desencacillarce del estereotipo común que tienen de el los lectores comunes, deberíamos citar que "Los Heraldos Negros" es quizá el poemario con mayor tinte romántico-amoroso en su temática poética. Cesar Vallejo tuvo marcados amores que inspiraron la mayoría de poemas en este libro, el primero es Otilia Vallejo, sobrina carnal del vate, primogénita de su hermano mayor Víctor, a la que el poeta le escribe versos cargados de angustia, de amor prohibido, un amor en el que se siente culpable, acusado traicionado por sus instintos y por el beatismo imperante en la sociedad provinciana.

El otro gran amor del poeta, durante los años que escribió este libro, fue Zoila Rosa Cuadra, cuya designación bohemia era "Mirtho", en los que muestra una conducta negativa por parte suya y un amor sincero lleno de fragilidad femenina al referirse a su amada.

En "Los Heraldos Negros" Vallejo precede su manera tan particular de escribir empezando a sacarse de encima los rasgos del romanticismo que mantenía para acercarse al postmodernismo, empezando esa aventura que tan grandes frutos le dio, dejando de lado lo hermoso del romanticismo y enfrascándose en la búsqueda de lo humano, de lo terrestre; Como se puede apreciar en su poema "La Araña" en donde la cabeza siempre busca el ideal y el cuerpo se aferra a la tierra, a lo terrenal. Este es el primer poema en donde Vallejo recurre a la belleza de las emociones humanas y no de la belleza estética de la imagen como los cisnes del modernismo sino ahora con la fea y nauseabunda araña.

John Doe`s Secret Band

Nace un nuevo concepto en Lima que fusiona música, poesía, video, y comic.

Bajo la soledad fantasmal que representa para el soldado un campo de batalla sombrío y devastado, aparece bajo ese sepulcral lamento la figura de John Doe.

Abrumado por el mar de cadáveres que ve a su paso nuestro soldado perdido anuncia ya la perdida del sentido común, se auto-reconoce un ente porque podría existir , pero no existe.

Su esencia vaga en el mar del purgatorio, John Doe se resiste a saberse espectro, se encomienda a sus sentidos ya perdidos y emprende un viaje a lo que su razón da como hogar. Así inicia una odisea por la vida, ironía ante la ausencia de la misma en el militar. En un camino plagado de recuerdos perdidos, de memorias fugitivas, el anima del soldado se ve enclaustrada entre la inmundicia de lamentos, lo desorientan en su búsqueda de tranquilidad, esta herido hasta las entrañas.

Cuando esta al borde de caer en el abismo del castigo la Secret Band escucha sus plegarias y va en busca de la memoria extraviada de nuestro soldado NN NN, la envuelve en su haz de luz para guiarla hacia el limbo musical, aquel donde notas musicales arropan lamentos abandonados.

In Planet Stereo

Nueva banda de folk espacial arremete Lima

Envuelta bajo la estela de luz que las estrellas y meteoritos dejan a su paso ,desciende sobre la terricola superficie de Lima la gris, una nave espacial provista de diversos artilugios musicales capaces de crear nuevos sentidos en tu cuerpo y subconciente, ahi donde las entrañas se alimentan de musica y arte.

Un colectivo artistico de otro planeta, que combina la musica y el video, armamento con el que buscan dar color a esta tenue ciudad.

Pilotean la nave de In Planet Stereo Ivan Rengifo en la voz, y Mauro Novoa en la musicalizacion, acompañados de la Sorround Sound Band.Dispuestos a conquistar la galaxia con una mezcla de sonidos extraidos de la via lactea, presentado una fusion musical denominada Space Folk.

Woodstock en Help!

Help se vuelve una máquina del tiempo y nos lleva a los 60s
Inesperadamente, nuestra tenue capital, se vio intervenida por destellos de color provenientes del centro espiritual de nuestro irreverente retro bar.

Este jueves conmemorábamos un aniversario más del evento artístico y musical, al aire libre, más grande de todos los tiempos. En el ambiente fluía, con más fuerza que nunca, la filosofía hippie que pregona, antes que todo, el amor y la paz.

Nuestro bar se vistió más liberal que nunca para la ocasión, atavió sus paredes de extremo a extremo con papelògrafos en blanco para que los fieles concurrentes al local plasmen en estos el arte que llevan dentro y que cada jueves, como es ya costumbre, afloren esa chispa de la creatividad presente en cada uno de ellos.
Nos recibieron esta vez las hippie girls, con su grata bienvenida retrocedimos cuarenta años atrás y nos colocamos flores en el pelo, vinchas artesanales y collares con insignias al amor, para revivir esa añeja tradición anti sistema como es el flower power, el poder de la flor que destierra el karma generado por las guerras, esta noche solo necesitamos de la paz, buscar el amor libre, dejar que la música se plasme en nuestros sentidos y admirar la belleza artística que nos propone Help.

La consigna del evento fue llegar al local con polo blanco, y dejar que la imaginación y la pintura inunden nuestra ropa de color, el encargado fue Redak. Los diseños no tardaron en llegar, tampoco la diversión. La pintura, como era de esperarse, no solo inundo la ropa de los invitados, sino también dio color a sus cuerpos. Los pinceles trabajaban al unísono de la música, y Rafael Zamora nos daba una lección de cómo revivir un alma musical a través de la pintura, su lienzo inspirado en el gran Jimmy Hendrix nos convencía, cada vez más, que la cultura hippie había tomado Barranco por asalto.

El jagger empezaba a subir la temperatura y los cuerpos danzaban, repletos de color, al ritmo del rock n roll mas salvaje. De pronto los acordes de Foxy Lady retumban las paredes y empezaba el concierto tan esperado de la noche. La Flower Power Band hacia saltar a la concurrencia, empezando la tocada con un notable himno, para luego desatar el alboroto general con una banda tan enigmática y anárquica como son los británicos de The Who. Luego deliramos con temas de músicos tan emblemáticos como Janis Joplin, Jefferson Airplane, Joe Cocker, y para finalizar el toque latino.

La flower power cerró el concierto con una excelente interpretación de los temas más psicodélicos del maestro Santana, para ese entonces nos encontrábamos ya en el año 69 , la música acompañaba el ritual, Woodstock se había instalado en el rincón mas bohemio de Barranco, y ahora ¿Qué podríamos hacer para liberarnos de este trance? Help recomienda no soltarlo, guardar esa vibra positiva dentro de ti, no dejar que la cultura hippie se extinga por completo, revive esa ideología día a día, basta empezar por uno mismo e instaurar esa aura positiva en tus acciones, de eso te encargas tu, y nosotros de darte cada jueves una invitación a un mundo absorbente de música, arte y diversión.

“Art is for All”, el arte se vuelve demócrata

Jóvenes artistas le dan color a Lima la gris

¿Y tú qué haces?, nos cuestiona Converse, invitándonos a aflorar esa “chispa de la creatividad” perfectamente explotada por los expositores del “Art is for all”.

Hace siete años que la empresa norteamericana viene realizando este evento en diferentes ciudades, este año el arte viene a apoderarse de nosotros, y no discrimina a nadie, como bien reza el slogan, al contrario, nos invitan a ser parte de él, ser artistas por un día y plasmar nuestra inspiración en los diversos campos de la industria.

La concurrencia empieza a impacientarse, la cola para entrar al evento va creciendo y con ello la expectativa va en aumento. Lo único que podemos ver por ahora son decenas de skaters ejecutando arriesgadas maniobras sobre una improvisada rampa en la terraza del CC. Juan Parra del Riego.

Al ingresar, llama nuestra atención una maqueta en forma de zapatilla dispuesta a ser intervenida con pistolas de agua cargadas con pintura de diversos colores, niños y adultos se divierten disparando chorros de color. Eso no es todo, el público que se dio cita en el ex pub Mochileros puede manifestar su creatividad diseñando su propio modelo de “All Star”, presenciando un taller de serigrafía para polos con las chicas de “Crímenes Perfectos”, e incluso elaborar su propia cámara pin hole con una caja de zapatillas.

El centro cultural ha ataviado sus paredes y rincones más inesperados con muestras del mejor arte urbano de Lima. De pronto, el Electro House del Dj Danny Em empieza a recorrer nuestros sentidos al compas de un juego de luces, nuestra mirada no se aparta del techo de la sala desde donde se desprenden misteriosas criaturas elaboradas con globos de colores.

“Son Anemonas –recalca Tsunami, escultor en globos-. Estas criaturas viven en las profundidades marinas en donde reina la oscuridad absoluta, por ello los colores chirriantes en su composición”.

Un túnel subterráneo nos enlaza con la muestra de “El Cantar del Cárabo”. Un colectivo, un grupo de gente con ganas de jugar, de investigar, de probar con sombras, luces, juegos y pocas palabras, como ellos mismos se describen.

El lugar esta en penumbras, parece sacado de una película de Tim Burton, las mazmorras construidas en piedra le dan el toque fúnebre que enlaza el matrimonio perfecto con las figuras minimalistas del grupo, el sonido de timbales y flautas nos envuelven en una mística atmosfera, tras un biombo de marco barroco se proyectan sombras de animales furtivos en busca de parejas a la luz de la luna violeta, acompasados por duendes juguetones y diablillos saltarines desfilando ante la sombra de un cuerpo femenino danzando ,coqueto, tras el biombo.

Cae la noche y en el patio trasero los graffiteros Sef, Entes y Pésimo van terminando su trabajo, rostros que reflejan estilos propios adornan las paredes. Una nube de humo nos envuelve y con ello sale La Roja Funk para hacernos bailar con su repertorio. ¡Yo digo La Roja, tu dices Funk!, repite Pablo Saldarriaga, haciendo delirar a los espectadores. Como cierre de fiesta se presentan los irreverentes Yacks, con su chongo rock desatando un inesperado pogo entre los concurrentes.

Queda demostrado con este festival que el arte si es para todos, no es exclusivo de las salas de arte burguesas, sino que ahora ha tomado por asalto la calle y las maneras de expresarlo ya no son las mismas, el arte se ha masificado , de a pocos empieza a invadirnos y esperemos que esta vez llegue para quedarse. Y tú, ¿Qué harás para mantenerlo entre nosotros?

Achkirik, FUNKY-HIP HOP en concierto

El hip hop hibrido se instala en barranco para hacernos delirar 

Algo esta sonando en el Gringo Bar, una mezcla de sonidos bastante singular, un cóctel de estilos un tanto peculiar. Funky instrumental emite desde las entrañas nuestro destino barranquino, Hip Hop atrevido, y con sus secuaces del Funky han venido. Achkirik es el exponente.
"Hermanos que brillaran por siempre" es la traducción al español del vocablo quechua WTA ("Waikichay Tutayacpi Achkirik"), y es que estos raperos si que brillan sobre el escenario; Achkirik vio la luz allá por el año 2004, cuando Noet y Demo incorporan en sus filas a Karma, para luego empezar a grabar sus primeras propuestas en El Taller Records bajo las pistas de Dj Zadik.
 En el año 2008 WTA decide dar un giro radical en su estilo, buscando un sonido único y particular en la escena rapera del Perú, los Achkirik arriesgan y encuentran ese acompañamiento peculiar único en su rap al incorporar a la banda al "Cuerda" encargado de la guitarra eléctrica, el "Pumbass" en el bajo, el "Teba" en la batería y la "Caña" en el saxo alto, con esto alcanzan su propósito y así nace una nueva expresión en la voz rapera limeña, el Hip Hop-Funky fusión. 
Va bajando el sonido de la batería, queda en la atmósfera un ligero rasgueo de guitarra, y el compás africano de las congas que acompañan. Las trompetas continúan marcando el paso, resoplando de emoción y engreídas por el alegre ir y venir de las percusiones, y todos a bailar, de pronto en el jammin que viene ejecutando la banda se empiezan a definir los acordes de una guaracha, añeja, la cual nos transporta a la Cuba de Fidel y el Che.
Una antesala y recorrido por diversos géneros y fusiones tan disimiles e insospechadas como el reggae, funk, mambo e incluso la ya mencionada guaracha, desfilan para darle la bienvenida al invitado principal de la noche, "El Hip Hop".
Y entra Demo al escenario, lo que estábamos esperando, y en una frase nos resume lo que será la presentación de esta noche, - Este es un show muy a nuestro estilo, un estilo muy particular - nos advierte el rapero, y empieza la tocada con esa melodía tan autentica, con esa fuerza que le da el tener una banda en vivo al hip hop.
- Creemos que las cosas vienen y no van - , filosofa Demo, y tiene razón, a este nuevo proyecto los éxitos le están llegando, era de esperarse gracias al reto que tomaron como banda, gracias al ingenio de experimentar con nuevos recursos, y por ahora solo nos queda esperar a tener en nuestras manos el Waikis, el disco en el que ya trabaja la banda, en donde el hip hop y el groove esta asegurados.