Y cuán enérgica danza al sepultar
su sombra.
Silente baraja al viento
la hostilidad,
en su alma.
miércoles, 27 de octubre de 2010
domingo, 24 de octubre de 2010
miércoles, 20 de octubre de 2010
Vallejo, y los estigmas a cargar
"Llevo a Vallejo en el pellejo" Pedro Mo
El principal problema o estigma con el que tiene que cargar la poesía vallejiana es el estereotipo tan marcado en el cual ha sido encasillado el poeta, como un escritor resentido con la vida, depresivo y críticamente explosivo ante el ser supremo.
Los Heraldos Negros, el primer libro publicado por el poeta Cesar Vallejo, en el año 1919, (aunque en el pie de imprenta figure como escrito en el año 1918) iba a contar con el prólogo de un escritor tan reconocido como Abraham Valdelomar, a quien Vallejo conoció durante su estadía en Lima, con esto el joven bate conseguiría cierta "aceptación" literaria así como un seguro número de ventas en su publicación.
Lastimosamente "El Conde de Lemos" no pudo hacerse cargo de este propósito debido a sus giras por las provincias peruanas, con lo cuál no le quedó mas remedio a Vallejo que publicar el poemario con el único prólogo de la frase bíblica "Qui pòtest càpere càpiat".
Esta expresión bíblica que sirve de preludio a "Los Heraldos Negros" aparece una vez en el evangelio de Mateo, en su versión vulgata, como una frase dicha por Jesucristo, que traducida y adaptada al español vendría a ser algo como "El que pueda entender que entienda".
Con esta cita bíblica el autor pretende adentrar al lector en un mundo donde lo humanismo gana batalla contra las figuras celestiales, tornando estas experiencias bíblicas en situaciones netamente terrenales, o mejor dicho desmitificándolas, volviendo carnales y humanas estas sensaciones divinas.
Si Vallejo debe desencacillarce del estereotipo común que tienen de el los lectores comunes, deberíamos citar que "Los Heraldos Negros" es quizá el poemario con mayor tinte romántico-amoroso en su temática poética. Cesar Vallejo tuvo marcados amores que inspiraron la mayoría de poemas en este libro, el primero es Otilia Vallejo, sobrina carnal del vate, primogénita de su hermano mayor Víctor, a la que el poeta le escribe versos cargados de angustia, de amor prohibido, un amor en el que se siente culpable, acusado traicionado por sus instintos y por el beatismo imperante en la sociedad provinciana.
En "Los Heraldos Negros" Vallejo precede su manera tan particular de escribir empezando a sacarse de encima los rasgos del romanticismo que mantenía para acercarse al postmodernismo, empezando esa aventura que tan grandes frutos le dio, dejando de lado lo hermoso del romanticismo y enfrascándose en la búsqueda de lo humano, de lo terrestre; Como se puede apreciar en su poema "La Araña" en donde la cabeza siempre busca el ideal y el cuerpo se aferra a la tierra, a lo terrenal. Este es el primer poema en donde Vallejo recurre a la belleza de las emociones humanas y no de la belleza estética de la imagen como los cisnes del modernismo sino ahora con la fea y nauseabunda araña.
El principal problema o estigma con el que tiene que cargar la poesía vallejiana es el estereotipo tan marcado en el cual ha sido encasillado el poeta, como un escritor resentido con la vida, depresivo y críticamente explosivo ante el ser supremo.
Los Heraldos Negros, el primer libro publicado por el poeta Cesar Vallejo, en el año 1919, (aunque en el pie de imprenta figure como escrito en el año 1918) iba a contar con el prólogo de un escritor tan reconocido como Abraham Valdelomar, a quien Vallejo conoció durante su estadía en Lima, con esto el joven bate conseguiría cierta "aceptación" literaria así como un seguro número de ventas en su publicación.
Lastimosamente "El Conde de Lemos" no pudo hacerse cargo de este propósito debido a sus giras por las provincias peruanas, con lo cuál no le quedó mas remedio a Vallejo que publicar el poemario con el único prólogo de la frase bíblica "Qui pòtest càpere càpiat".
Esta expresión bíblica que sirve de preludio a "Los Heraldos Negros" aparece una vez en el evangelio de Mateo, en su versión vulgata, como una frase dicha por Jesucristo, que traducida y adaptada al español vendría a ser algo como "El que pueda entender que entienda".
Con esta cita bíblica el autor pretende adentrar al lector en un mundo donde lo humanismo gana batalla contra las figuras celestiales, tornando estas experiencias bíblicas en situaciones netamente terrenales, o mejor dicho desmitificándolas, volviendo carnales y humanas estas sensaciones divinas.Vallejo diciéndonos, que lo entiendan solo los que puedan, traza una franja horizontal dentro de su literatura dando a comprender que su libro no esta dirigido al común lector, al lector que se entromete en los versos del poeta con un tono sentimental sino va para un público "que pueda comprender sus valoraciones liricas y sus emociones de artista", como nos cita "La Crónica" en su edición de Lima, 28 Julio 1919.
Cesar Vallejo tuvo una educación y crianza netamente religiosa lo que se ve claramente reflejado en su obra, su abuelo fue un sacerdote retirado y en su hogar siempre reino el estudio bíblico, la concepción del poeta en torno a Dios es el de una relación sumamente cercana, una relación muy humana en donde Vallejo puede reclamarle al creador en un tono cargado de emociones, emociones que para el común denominador de las personas suena crudo y tentador, pero que para el poeta no es mas que una relación tan estrecha y pura con lo divino , una relación de aconteceres diarios, mas que eso una amistad.
El tema más recurrente en la obra del poeta es su provenir andino, su casta indígena, sus raíces autóctonas; la pluma tan exigente de Vallejo toma consigo palabras de un español medieval (acostumbrado a su lectura diaria de la biblia en ediciones arcaicas), un ejemplo de este meticuloso lenguaje vendría a ser la palabra hijar, una vetusta palabra que tras una intensa búsqueda con ayuda de un amigo lingüista pudimos encontrar en un diccionario virtual de la Real Academia de la Lengua Española, la palabra es el arcaísmo de la palabra ijar que viene de ijada; Cada una de las dos cavidades simétricamente colocadas entre las costillas falsas y los huesos de las caderas, la palabra proviene de un verso que dice "ante el hijar maduro del día."
Si Vallejo debe desencacillarce del estereotipo común que tienen de el los lectores comunes, deberíamos citar que "Los Heraldos Negros" es quizá el poemario con mayor tinte romántico-amoroso en su temática poética. Cesar Vallejo tuvo marcados amores que inspiraron la mayoría de poemas en este libro, el primero es Otilia Vallejo, sobrina carnal del vate, primogénita de su hermano mayor Víctor, a la que el poeta le escribe versos cargados de angustia, de amor prohibido, un amor en el que se siente culpable, acusado traicionado por sus instintos y por el beatismo imperante en la sociedad provinciana. El otro gran amor del poeta, durante los años que escribió este libro, fue Zoila Rosa Cuadra, cuya designación bohemia era "Mirtho", en los que muestra una conducta negativa por parte suya y un amor sincero lleno de fragilidad femenina al referirse a su amada.
viernes, 15 de octubre de 2010
John Doe`s Secret Band
Nace un nuevo concepto en Lima que fusiona música, poesía, video, y comic.
Bajo la soledad fantasmal que representa para el soldado un campo de batalla sombrío y devastado, aparece bajo ese sepulcral lamento la figura de John Doe.
Abrumado por el mar de cadáveres que ve a su paso nuestro soldado perdido anuncia ya la perdida del sentido común, se auto-reconoce un ente porque podría existir , pero no existe.
Su esencia vaga en el mar del purgatorio, John Doe se resiste a saberse espectro, se encomienda a sus sentidos ya perdidos y emprende un viaje a lo que su razón da como hogar. Así inicia una odisea por la vida, ironía ante la ausencia de la misma en el militar. En un camino plagado de recuerdos perdidos, de memorias fugitivas, el anima del soldado se ve enclaustrada entre la inmundicia de lamentos, lo desorientan en su búsqueda de tranquilidad, esta herido hasta las entrañas.
Cuando esta al borde de caer en el abismo del castigo la Secret Band escucha sus plegarias y va en busca de la memoria extraviada de nuestro soldado NN NN, la envuelve en su haz de luz para guiarla hacia el limbo musical, aquel donde notas musicales arropan lamentos abandonados.
Bajo la soledad fantasmal que representa para el soldado un campo de batalla sombrío y devastado, aparece bajo ese sepulcral lamento la figura de John Doe.
Abrumado por el mar de cadáveres que ve a su paso nuestro soldado perdido anuncia ya la perdida del sentido común, se auto-reconoce un ente porque podría existir , pero no existe.
Su esencia vaga en el mar del purgatorio, John Doe se resiste a saberse espectro, se encomienda a sus sentidos ya perdidos y emprende un viaje a lo que su razón da como hogar. Así inicia una odisea por la vida, ironía ante la ausencia de la misma en el militar. En un camino plagado de recuerdos perdidos, de memorias fugitivas, el anima del soldado se ve enclaustrada entre la inmundicia de lamentos, lo desorientan en su búsqueda de tranquilidad, esta herido hasta las entrañas.
Cuando esta al borde de caer en el abismo del castigo la Secret Band escucha sus plegarias y va en busca de la memoria extraviada de nuestro soldado NN NN, la envuelve en su haz de luz para guiarla hacia el limbo musical, aquel donde notas musicales arropan lamentos abandonados.
In Planet Stereo
Nueva banda de folk espacial arremete Lima
Envuelta bajo la estela de luz que las estrellas y meteoritos dejan a su paso ,desciende sobre la terricola superficie de Lima la gris, una nave espacial provista de diversos artilugios musicales capaces de crear nuevos sentidos en tu cuerpo y subconciente, ahi donde las entrañas se alimentan de musica y arte.
Un colectivo artistico de otro planeta, que combina la musica y el video, armamento con el que buscan dar color a esta tenue ciudad.
Pilotean la nave de In Planet Stereo Ivan Rengifo en la voz, y Mauro Novoa en la musicalizacion, acompañados de la Sorround Sound Band.Dispuestos a conquistar la galaxia con una mezcla de sonidos extraidos de la via lactea, presentado una fusion musical denominada Space Folk.
martes, 12 de octubre de 2010
Woodstock en Help!
Help se vuelve una máquina del tiempo y nos lleva a los 60s
Inesperadamente, nuestra tenue capital, se vio intervenida por destellos de color provenientes del centro espiritual de nuestro irreverente retro bar.
Este jueves conmemorábamos un aniversario más del evento artístico y musical, al aire libre, más grande de todos los tiempos. En el ambiente fluía, con más fuerza que nunca, la filosofía hippie que pregona, antes que todo, el amor y la paz.
Nuestro bar se vistió más liberal que nunca para la ocasión, atavió sus paredes de extremo a extremo con papelògrafos en blanco para que los fieles concurrentes al local plasmen en estos el arte que llevan dentro y que cada jueves, como es ya costumbre, afloren esa chispa de la creatividad presente en cada uno de ellos.
Nos recibieron esta vez las hippie girls, con su grata bienvenida retrocedimos cuarenta años atrás y nos colocamos flores en el pelo, vinchas artesanales y collares con insignias al amor, para revivir esa añeja tradición anti sistema como es el flower power, el poder de la flor que destierra el karma generado por las guerras, esta noche solo necesitamos de la paz, buscar el amor libre, dejar que la música se plasme en nuestros sentidos y admirar la belleza artística que nos propone Help.
La consigna del evento fue llegar al local con polo blanco, y dejar que la imaginación y la pintura inunden nuestra ropa de color, el encargado fue Redak. Los diseños no tardaron en llegar, tampoco la diversión. La pintura, como era de esperarse, no solo inundo la ropa de los invitados, sino también dio color a sus cuerpos. Los pinceles trabajaban al unísono de la música, y Rafael Zamora nos daba una lección de cómo revivir un alma musical a través de la pintura, su lienzo inspirado en el gran Jimmy Hendrix nos convencía, cada vez más, que la cultura hippie había tomado Barranco por asalto.
El jagger empezaba a subir la temperatura y los cuerpos danzaban, repletos de color, al ritmo del rock n roll mas salvaje. De pronto los acordes de Foxy Lady retumban las paredes y empezaba el concierto tan esperado de la noche. La Flower Power Band hacia saltar a la concurrencia, empezando la tocada con un notable himno, para luego desatar el alboroto general con una banda tan enigmática y anárquica como son los británicos de The Who. Luego deliramos con temas de músicos tan emblemáticos como Janis Joplin, Jefferson Airplane, Joe Cocker, y para finalizar el toque latino.
La flower power cerró el concierto con una excelente interpretación de los temas más psicodélicos del maestro Santana, para ese entonces nos encontrábamos ya en el año 69 , la música acompañaba el ritual, Woodstock se había instalado en el rincón mas bohemio de Barranco, y ahora ¿Qué podríamos hacer para liberarnos de este trance? Help recomienda no soltarlo, guardar esa vibra positiva dentro de ti, no dejar que la cultura hippie se extinga por completo, revive esa ideología día a día, basta empezar por uno mismo e instaurar esa aura positiva en tus acciones, de eso te encargas tu, y nosotros de darte cada jueves una invitación a un mundo absorbente de música, arte y diversión.
Inesperadamente, nuestra tenue capital, se vio intervenida por destellos de color provenientes del centro espiritual de nuestro irreverente retro bar.
Este jueves conmemorábamos un aniversario más del evento artístico y musical, al aire libre, más grande de todos los tiempos. En el ambiente fluía, con más fuerza que nunca, la filosofía hippie que pregona, antes que todo, el amor y la paz.
Nuestro bar se vistió más liberal que nunca para la ocasión, atavió sus paredes de extremo a extremo con papelògrafos en blanco para que los fieles concurrentes al local plasmen en estos el arte que llevan dentro y que cada jueves, como es ya costumbre, afloren esa chispa de la creatividad presente en cada uno de ellos.
Nos recibieron esta vez las hippie girls, con su grata bienvenida retrocedimos cuarenta años atrás y nos colocamos flores en el pelo, vinchas artesanales y collares con insignias al amor, para revivir esa añeja tradición anti sistema como es el flower power, el poder de la flor que destierra el karma generado por las guerras, esta noche solo necesitamos de la paz, buscar el amor libre, dejar que la música se plasme en nuestros sentidos y admirar la belleza artística que nos propone Help.
La consigna del evento fue llegar al local con polo blanco, y dejar que la imaginación y la pintura inunden nuestra ropa de color, el encargado fue Redak. Los diseños no tardaron en llegar, tampoco la diversión. La pintura, como era de esperarse, no solo inundo la ropa de los invitados, sino también dio color a sus cuerpos. Los pinceles trabajaban al unísono de la música, y Rafael Zamora nos daba una lección de cómo revivir un alma musical a través de la pintura, su lienzo inspirado en el gran Jimmy Hendrix nos convencía, cada vez más, que la cultura hippie había tomado Barranco por asalto.
El jagger empezaba a subir la temperatura y los cuerpos danzaban, repletos de color, al ritmo del rock n roll mas salvaje. De pronto los acordes de Foxy Lady retumban las paredes y empezaba el concierto tan esperado de la noche. La Flower Power Band hacia saltar a la concurrencia, empezando la tocada con un notable himno, para luego desatar el alboroto general con una banda tan enigmática y anárquica como son los británicos de The Who. Luego deliramos con temas de músicos tan emblemáticos como Janis Joplin, Jefferson Airplane, Joe Cocker, y para finalizar el toque latino.
domingo, 10 de octubre de 2010
“Art is for All”, el arte se vuelve demócrata
Jóvenes artistas le dan color a Lima la gris
¿Y tú qué haces?, nos cuestiona Converse, invitándonos a aflorar esa “chispa de la creatividad” perfectamente explotada por los expositores del “Art is for all”.
Hace siete años que la empresa norteamericana viene realizando este evento en diferentes ciudades, este año el arte viene a apoderarse de nosotros, y no discrimina a nadie, como bien reza el slogan, al contrario, nos invitan a ser parte de él, ser artistas por un día y plasmar nuestra inspiración en los diversos campos de la industria.
La concurrencia empieza a impacientarse, la cola para entrar al evento va creciendo y con ello la expectativa va en aumento. Lo único que podemos ver por ahora son decenas de skaters ejecutando arriesgadas maniobras sobre una improvisada rampa en la terraza del CC. Juan Parra del Riego.
Al ingresar, llama nuestra atención una maqueta en forma de zapatilla dispuesta a ser intervenida con pistolas de agua cargadas con pintura de diversos colores, niños y adultos se divierten disparando chorros de color. Eso no es todo, el público que se dio cita en el ex pub Mochileros puede manifestar su creatividad diseñando su propio modelo de “All Star”, presenciando un taller de serigrafía para polos con las chicas de “Crímenes Perfectos”, e incluso elaborar su propia cámara pin hole con una caja de zapatillas.
El centro cultural ha ataviado sus paredes y rincones más inesperados con muestras del mejor arte urbano de Lima. De pronto, el Electro House del Dj Danny Em empieza a recorrer nuestros sentidos al compas de un juego de luces, nuestra mirada no se aparta del techo de la sala desde donde se desprenden misteriosas criaturas elaboradas con globos de colores.
“Son Anemonas –recalca Tsunami, escultor en globos-. Estas criaturas viven en las profundidades marinas en donde reina la oscuridad absoluta, por ello los colores chirriantes en su composición”.
Un túnel subterráneo nos enlaza con la muestra de “El Cantar del Cárabo”. Un colectivo, un grupo de gente con ganas de jugar, de investigar, de probar con sombras, luces, juegos y pocas palabras, como ellos mismos se describen.
El lugar esta en penumbras, parece sacado de una película de Tim Burton, las mazmorras construidas en piedra le dan el toque fúnebre que enlaza el matrimonio perfecto con las figuras minimalistas del grupo, el sonido de timbales y flautas nos envuelven en una mística atmosfera, tras un biombo de marco barroco se proyectan sombras de animales furtivos en busca de parejas a la luz de la luna violeta, acompasados por duendes juguetones y diablillos saltarines desfilando ante la sombra de un cuerpo femenino danzando ,coqueto, tras el biombo.
Cae la noche y en el patio trasero los graffiteros Sef, Entes y Pésimo van terminando su trabajo, rostros que reflejan estilos propios adornan las paredes. Una nube de humo nos envuelve y con ello sale La Roja Funk para hacernos bailar con su repertorio. ¡Yo digo La Roja, tu dices Funk!, repite Pablo Saldarriaga, haciendo delirar a los espectadores. Como cierre de fiesta se presentan los irreverentes Yacks, con su chongo rock desatando un inesperado pogo entre los concurrentes.
Queda demostrado con este festival que el arte si es para todos, no es exclusivo de las salas de arte burguesas, sino que ahora ha tomado por asalto la calle y las maneras de expresarlo ya no son las mismas, el arte se ha masificado , de a pocos empieza a invadirnos y esperemos que esta vez llegue para quedarse. Y tú, ¿Qué harás para mantenerlo entre nosotros?
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